今年上海的夏天是属于浦东美术馆的刘香成摄影展，生活在曾经因为照相是一种非常珍贵的生活习惯的中年人，与每天随手就拍出几十张自拍的千禧一代，都会被他的作品所感动。因为刘香成用了他大半辈子的心血和镜头讲述了一个关于中国国家形象以及关于这个国家进步的故事，他通过一个客观存在的相关物体中试图找到一个观察时代进步的着眼点，而相机的取景器让他感受到这个社会的形象的投射。
在摄影师们对绘画进行一场精神革命的时候，艺术家们开始用抽象的、非物质的方式来表达自己的内心生活，就好像音乐家们不依赖物质世界意义，艺术家们的艺术也开始更加按照自己的内心想法去拥抱自己心中的缪斯。在瓦西里•康定斯基在1911年提出艺术从传统的物质现实中解放出来的绘画理论的时候，摄影艺术也开始了自己的突飞猛进。而对于更多的普通人来讲，今天去看一张民国时代气宇轩昂的人物肖像，要比今天每个手机用户里面安装的美图秀秀带给我们的震撼来得更加持久，虽然今天的手机程序可以在后期把屏幕里面的人像修饰得更加唇红齿白，用一种几乎要溢出屏幕的不真实的饱满，来抚慰这个时代众多需要减肥的我们。
而在杨福东对于上海本土文化凝视的系列作品中，他的黑白摄影作品《国际饭店》从游泳竞赛中女选手触线出水之时神采奕奕的笑容。那四个柳叶弯眉，朱唇皓齿，烫着波浪卷发的女孩坐在国际饭店艺术装饰风格的泳池边，洋溢着青春的气息，再现了上世纪30年代的上海中西文化碰撞交融之时，引领彼时风尚潮流的月份牌广告画报中的女子。那些被提炼出来而感动创作者的元素，表现了撩人心扉的女性青春之美，无论是古旧风格的泳池还是身着旧款泳装的青春女子，都让我们感受到了人性纯朴的美好。
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