巴黎摄影展走过25年：追随影像变革的脚步

当法国发明家尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）在1822年用感光沥青制作了世界上第一张照片时，他可能无法想象在200年后的今天，摄影已经成为最普遍、最受欢迎的图像制作媒介。据统计，在过去30年间，人类所生产的图像的数目已经超越了整个图像创作历史的生产总量。

鉴于人们对摄影创作和收藏兴趣的提高， 专门出版艺术家特刊的荷兰出版商加德拉（Rik Gadella）于1997年创立了“巴黎摄影展”（Paris Photo）。当时只有来自12个国家的60家画廊在卢浮宫的地下商场（Carrousel du Louvre）参展。25年后的今天，不论是创作方式还是对该媒介的定义，摄影已经历了多次革命性的演变，而“巴黎摄影展”也一路跟随了这些演变的脚步。在今天，参观者有机会审视整段摄影史，从稀有的19世纪历史照片到最前沿的，使用最新的技术、由AI创作的、甚至连为元宇宙制作的均有。

摄影展的总监布尔乔亚(Florence Bourgeois)指出，25年前，摄影在艺术市场的重要性不高。而随着时间与技术的发展，以及摄影展在2011年搬到场地面积更大的巴黎大皇宫，都在推动摄影地位的不断晋升，同时让更多、更实验性的当代画廊参与其中，并发展出新的维度，从纯摄影扩大到“摄影及图像的制作”。对布尔乔亚而言，这是摄影展25年历史中最重要的改变之一。随着展出内容的多样性，参观者群体也从摄影界扩展到整个艺术生态系统。不论是画廊、收藏家、艺术家、策展人还是美术馆馆长都会去关注“巴黎摄影展”，因为它不仅呈现了摄影市场最新动态，还有能力预测艺术未来发展的趋势。