克服了停摆与延期，影像上海艺术博览会2021(PHOTOFAIRS Shanghai)终于回归。
历经疫情围困、变局丛生的一年，一同归来的画廊、机构以及艺术家们，不仅带来了数目繁多的作品，同时也分享了关于影像艺术创作与实践的种种新观念和新探索。
影像作为一种理解和探索世界的方法，其本质始终离不开如何诠释“真实”。而外部环境的持续变迁，以及新兴科技和先锋概念的不断涌现，正在让“真实”的内涵与外延被频繁刷新，与此同时，表达与观看的准则也在相继被改变。
对于创作者而言，如何以技术为载体，传递新的观察与思考？什么样的媒介语言，才能更诚实、准确地描述我们与周围世界的关系？在今天这个“像素爆炸”的时代，影像创作除了在朋友圈里发布照片，还有哪些新的维度？作为受众，又该如何摆脱主观的束缚，去重新理解“观看”的边界？展望未来，影像创作的潮流趋势又是什么样子的？
带着这些问题，在博览会期间，我们与三位创作者和策展人进行了交流。他们带来的作品源自不同的灵感、聚焦不同的母题，并运用了风格各异的技术方法，我们希望通过问答，听听他们对关于“拍摄”与“观看”的前沿性思考。
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《洞见》版块策展人何伊宁
作为此次博览会推出的公共项目之一，《洞见》（Insights）版块以“图汇未来”为主题，收集了来自全球12位艺术家的影像作品。这些作品围绕与人类前途紧密相关的议题，展现出一系列关于未来的图景。
按照策展人何伊宁的话说，这些作品一方面旨在思考技术、数据与摄影的互动关系，另一方面希望提醒人们，在畅想未来时，需要谨慎对待图像带来的陷阱。
克莱门特•瓦拉（Clement Valla）,《海棠花，罗杰•威廉姆斯公园》，2021年。图片提供/艺术家《洞见》版块的不少作品，都是利用数字技术通过描述一个虚拟场景或者未来世界，来反映现实中的问题。这种基于“超现实”的创作和传统摄影基于“实在”的创作，哪个才更代表影像艺术的发展趋势？
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