“和艺术有关的很多概念，在今天太容易被模糊、被混淆，因为影响艺术的力量很多、很复杂。能妥协到什么程度，是我一直在思考的。” 王一妃的表达中，展现出的是一种坚持。
对话期间，她和她的团队正在忙着操办一年中的大事儿。
五月末的北京798艺术园区，气氛仍然有点懒散。阳光还没有变得太灼人，在那几条笔直的大路上，及其周边各种奇形怪状的小巷子里，游人或聚集或徜徉在高高低低的厂房、楼宇、雕塑，以及样貌各异的商铺之间。眼前的景观既缭乱无序，也呈现着某种彼此呼应的生动感。
第七届“画廊周北京（Gallery Weekend Beijing）”的彩色标识，是这其中为数不多风格统一醒目的视觉符号。随处可见的大大小小的宣传海报，似乎在向置身此地的人们发出提示，请他们留意这片园区里真正的主角。
即便是在艺术去中心化趋势显著的今天，这里仍然可以被称为是中国当代艺术的“家”。20多年前，艺术家和画廊开始在798定居，并在此进一步塑造了中国当代艺术的形态。这块曾经地处边缘的陈旧工业厂区，也逐步发展成为中外瞩目的当代艺术地标。
随便转转，不难感受到四下里因艺术而生发的独特能量场。在尤伦斯艺术中心的馆长田霏宇看来，身在798，不光能看到固定呈现的各种艺术展览，还能体验到和艺术有关的“即兴交流”：在这里的餐厅、酒吧或者街道拐角，可能不经意间，就会和艺术圈的熟人相逢。
作为画廊周北京的总监，王一妃已经为这个立足798的艺术活动工作了6年。与画廊单打独斗式的展览计划不同，画廊周北京的初衷，是能在统一的评审标准和组织体系之下，放大本地画廊的发声。与此同时，也有别于在巨大的会展中心的看展体验，画廊周期待将藏家和城市里更多的艺术爱好者请到798，和更真实的艺术生态发生互动。
按王一妃的话讲，她希望画廊周北京能帮助艺术的生态形成某种“合力”：“画廊周关注的不是单个的画廊，而是一个聚合平台，是在展示整个城市的艺术生态面貌。”
（画廊周北京公共单元作品：《白盒子》，2023，雕塑装置，艺术家：王光乐）然而在眼下，798园区正在面对着自己的“关键时刻”，其中所呈现出来的问题，也折射着当代艺术生态中的某些紧张关系。
近年来，随着园区租金上涨，艺术家和艺术机构不断离开798，而随之入驻的商业店铺、游客以及各种管理问题，让忧虑之声不断响起：798的艺术气息正在流散，来此真正关心艺术的人变得越来越少。那个曾经纯粹且先锋的艺术聚集地，正在和自己黄金时代渐行渐远，逐步变成一个满足群众拍摄欲的背景板。