除了引领的高冷和观念的锐利，先锋艺术是否还有更多维度的面相？
在和乔志兵的对话中，“当代艺术”是一个不断丰富起来的概念。
“你看，它放在这里，本身就有一种很直接的力量感，而且只有在这个空间里才能被呈现出来。”
10月初，在上海油罐艺术中心宽敞、高挑的“3号罐”内，乔志兵指着眼前一幢粗旷挺拔，由榫卯结构搭建而成的木头亭子对我说。
当时，第四届“油罐玩家艺术节”刚刚开幕，整个上海油罐艺术中心正被浓郁的“玩家”能量填满。“亭子”吸引了不少围观玩闹的观众，他们像潮水般时散时聚，与古朴的木亭、工业风的空间以及摇曳的霓虹灯光一起，构成了对立统一的景观。
乔志兵在2006以藏家身份进入当代艺术领域，并以大胆多元的涉猎迅速积累起名声。他被贴上了“收藏大佬”、“头号玩家”的标签，从张恩利、刘韡，到安东尼•葛姆雷（Antony Gormley）、托马斯•豪斯雅戈（Thomas Houseago），他的藏品覆盖了一系列最具辨识度的艺术家创作。他本人也连续多年入选全球顶级艺术品藏家的权威榜单。
2019年，乔志兵创办上海油罐艺术中心，把这个位于黄浦江边、以五个巨大的废弃航空储油罐为核心的厂区，改造成了一个同时吸引民众、艺术行家和外国政要到访的综合性艺术空间。
在现场飞扬的玩家氛围中，作为馆长的乔志兵极度繁忙。他说在日常工作中他也愿意身居第一线，“就像打仗，要把指挥部推到最前沿，这样才能做最准确的决策”。
交流之中，不难感受到他对陈词滥调的抵触。他愿意用简单的词语回答问题，他说举办玩家艺术节的目的，就是能让大家“开心”，让艺术家“放松下来”。他对油罐中心的定位，也是一个既“具有引领性”，同时又“没有距离感”的城市空间。
上海油罐艺术中心外景，图片由TANK Shanghai提供然而实现这个目标，时下正面临着不小的挑战。起伏不定的疫情状况，仍然在不时地对线下的活动和展出按下暂停键。天然倚仗“现场感”的艺术空间，也已经在诸多不确定因素中走走停停地度过了近三个年头。这不免会让人对前景产生更多忧虑：在过去十多年间持续走向繁荣的中国现当代艺术生态，是否也会面临周期的到来？面对外部环境的变化，艺术工作者又能否持续地保持生命力？
与此同时，原子化的现代受众，正在形成更具模式化的观看习惯，人们会更加亲近立竿见影、功用清晰、结论明确的“胶囊式”内容。