2021年5月7日，因疫情爆发而延期逾半年的艺术家路易斯•布尔乔亚（1911-2010）个展“路易斯•布尔乔亚，弗洛依德的女儿”（Louise Bourgeois, Freud’s Daughter）将于纽约犹太博物馆开幕。一批布尔乔亚生前所撰写的心理分析记录将首次对外展出。在20世纪的重要艺术家中，布尔乔亚是少数持续深入参与弗洛伊德所建立的精神分析理论与实践的。她相信艺术创作是心理与精神分析的一种形式，认为创作为自己提供了进入无意识的通道。
1951年布尔乔亚的父亲去世后，她陷入了长期的精神抑郁，自1952年到1985年，她接受了大量精神分析治疗，完成了诸多书面文字，记录了她的心理分析及其对生活的影响。她的文字创作由梦境记录、过程笔记和其他文本组成，构成了一套平行的作品体系，揭示了布尔乔亚的艺术创作方法与动力，也代表了她对精神分析领域的原创性贡献，特别是关于女性性征、符号的形成和布尔乔亚作为艺术家的实质。
新冠疫情给人类带来的深层危机，令全球艺术界陷入思考：病毒持续蔓延，人们处于长期的孤立与隔离，面对不确定的未来，社会矛盾的激化引发个人心理的种种挣扎——艺术在此至暗时刻，能给人们的精神状态带来怎样的共情、慰藉与疏导。布尔乔亚的艺术所探讨的人在特定时点的心理感受：孤独、寂寞、恐惧和焦虑，与当前人类面临的状态具有密切的相关性。
在疫情间展览的筹备阶段，FT中文网《谈艺录》与负责布尔乔亚艺术传承的伊斯顿基金会总裁杰瑞•高罗威（Jerry Gorovoy）进行了对话。高罗威曾任布尔乔亚的助手近三十年，直至她去世，是她晚年身边最亲近的人，也为她后期的创作带来了心理安全感和精神稳定性。关于布尔乔亚晚年的创作经历、及其艺术所揭示的对人性心理的体察，高罗威是最好的见证人。
路易斯•布尔乔亚是20-21世纪现当代艺术最重要的艺术家之一，她的作品包括大型雕塑、装置、绘画和版画等。从20世纪30年代到2010年，布尔乔亚的创作跨越了80年。她的作品通常富有传记性，探索了各种主题，包括童年、家庭与居家生活，性和身体，死亡和无意识。对布尔乔亚而言，艺术创作是一个精神治疗的过程。尽管布尔乔亚曾与抽象表现主义艺术家们共同参展，她的作品与超现实主义和女性主义艺术也有相似之处，但她从未置身于任何特定的艺术运动或流派。
伊斯顿基金会（The Easton Foundation）位于纽约，由布尔乔亚于20世纪80年代成立。2010年，98岁高龄的布尔乔亚去世前，将其住宅和相邻的一栋联排别墅赠给基金会，并将她的大量艺术作品纳入基金会中。伊斯顿基金会现致力于保护布尔乔亚的艺术传承，包括促进对布尔乔亚生活与创作的学术研究和认知，探索对其作品的新诠释，让公众更深入地了解她艺术创作的独特性。基金会建立了路易丝•布尔乔亚档案馆，作为对艺术家及其创作的研究中心，并为策展人和学者提供驻留机会。此外，基金会还对布尔乔亚的故居和工作室进行长期维护，她曾在此生活和工作近50年。
吴可佳：纽约疫情的爆发对伊斯顿基金会的工作带来了怎样的影响？疫情期间，您每天的状态是怎样的？
杰瑞•高罗威：纽约爆发疫情后，基金会暂时关闭，我们不接待外来访问的学者，也暂停了所有关于参观基金会藏品与艺术家档案的安排。基金会的工作人员在家办公，筹备我们即将举办的一系列展览。由于各个展览的延期，我们不得不调整所有接二连三的展览计划。例如，纽约犹太博物馆的布尔乔亚个展原定于去年9月开幕，现在延期到今年5月开幕。
去年春天纽约疫情刚爆发的时候，我恰好在加州，（由于新冠在全美的蔓延），我在加州滞留了五个月，每天都在远程工作。现在的科技让我们得以遥控筹备展览的各项工作，但虚拟空间并无法取代人们对艺术品的亲身体验：你必须站在艺术品面前才能充分获得亲临作品的感受。
吴可佳：关于您提到的一系列展览计划，能否详细聊聊，具体包括哪些内容？
杰瑞•高罗威：首先是今年五月将于纽约犹太博物馆举办的关于布尔乔亚心理分析的个展“路易斯•布尔乔亚，弗洛伊德的女儿”，其中包含她在接受精神分析时的大量写作，我想这对很多观众来说会是一个启示。十月，东京的大林基金会将举办布尔乔亚的素描个展“柔软的尽头”（End of Softness）。
明年春季，纽约大都会博物馆将举办布尔乔亚的绘画展、同年二月伦敦海沃德美术馆将开始她的个展“编织的孩子”（The Woven Child），主要呈现她的布艺作品，该展览将于明年六月巡展到柏林格罗皮乌斯博物馆。明年二月瑞士巴塞尔美术馆将举办艺术家珍妮•霍尔泽（Jenny Holzer）策展的布尔乔亚个展，讨论她的创作中文字与图像的关系；2023年春季，奥斯陆挪威国家艺术、建筑与设计博物馆将举办题为“世界的滴答声“（The Ticking of the World）的展览，将布尔乔亚的图像学与一批现代及当代艺术家的作品进行对话。2023年秋季，布尔乔亚的大型巡回展将在澳大利亚悉尼开幕。
布尔乔亚作品的重要性在于其创作的多样性、复杂性和丰富性，包含了各个层面的艺术思考，这也是全球各艺术机构对她的作品兴趣浓厚的原因：她的许多作品迄今未被展出过、或未被艺术界所理解。自从她2010年去世之后，关于她艺术创作的展览大幅度增加了。