回顾过去十年美国当代艺术界的重大改变，最突出的表现为机构策展及委托艺术家的创作项目，越来越彰显与时代议题的相关性。这批活跃的革新者中，以现任布鲁克林博物馆（The Brooklyn Museum）馆长安•帕斯特纳克女士（Anne Pasternak）最为瞩目。
布鲁克林博物馆馆长安•帕斯特纳克2015年，帕斯特纳克被布鲁克林博物馆董事会临危任命为馆长，当时博物馆陷入财务危机，展览布局也缺乏长远规划。董事会打破常规，挑选了非博物馆系统出身的公共艺术机构Creative Time（创意时代）总裁帕斯特纳克担任馆长。在当时的艺术圈，这一任命充满争议。五年之后，美国的艺术界和公众充分感受到帕斯特纳克独特的视野和管理风格为布鲁克林博物馆带来的实质性改变和全新气象。
在帕斯特纳克任期五周年即将到来之际，FT中文网《谈艺录》与她回顾了过去几年给博物馆带来的变革历程、全球动荡的地缘政治为当代艺术创作带来的挑战，以及21世纪的博物馆在此人文环境下应承担怎样的责任。
安•帕斯特纳克（Anne Pasternak）自2015年起担任布鲁克林博物馆馆长。过去五年中，她致力于加强博物馆作为公民和民主倡导者的角色，力图将这座机构塑造为一所富有勇气、充满开拓精神和包容性的国际视觉艺术中心。
此前，安•帕斯特纳克曾任非营利艺术机构Creative Time的总裁兼艺术总监。任期21年间，她曾与世界各地数百名艺术家合作，委托创作了一系列获得盛誉的大型公共艺术项目，将Creative Time发展为全球最知名的非营利公共艺术机构之一。其中著名的公共艺术项目包括：每年911纪念日照亮前世界贸易中心旧址的大型射灯“在光中致敬”（Tribute in Light）、艺术家陈佩之（Paul Chan）在新奥尔良市下九区导演的户外戏剧“等待戈多”（Waiting for Godot）、艺术家卡拉•沃克（Kara Walker）在布鲁克林多米诺糖仓库的装置作品“一个微妙的、或奇妙的糖宝贝”（A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby）等。2019年，沃克的装置被《纽约时报》杂志评选为“定义当代艺术时代的25件作品”之一。
安•帕斯特纳克于1964年出生于美国康涅狄格州，拥有马萨诸塞大学安姆斯特分校的艺术管理学士学位和纽约城市大学亨特学院的文学硕士学位，并获得该校的荣誉博士学位。她曾为克雷斯格基金会（The Kresge Foundation）、美国国家艺术基金会、纽约市教育局、纽约艺术基金会和皮尤慈善信托基金（The Pew Charitable Trusts）等组织担任过评委。
成立于1823年的布鲁克林博物馆位于纽约布鲁克林区，是纽约市第二大艺术博物馆，馆藏艺术品数量约为150万件，仅次于大都会博物馆，是美国历史最悠久的博物馆之一。布鲁克林博物馆的馆藏涵盖了全球5,000年历史的各个文化艺术门类，其中的古埃及艺术部分，与大英博物馆的古埃及藏品，为埃及以外最大的海外收藏。馆藏的其他重要门类还包括美洲艺术：从美洲原住民艺术及手工艺品、西班牙殖民时期绘画到19-20世纪的美国绘画、雕塑和装饰艺术。布鲁克林博物馆拥有全美唯一女性主义艺术研究中心：伊丽莎白•萨克勒（Elizabeth A. Sackler）女性主义艺术中心。该中心的收藏包括艺术家朱迪•芝加哥（Judy Chicago）创作于1974-79年、著名的装置作品“晚宴”（The Dinner Party）。自2012年起，该中心每年为美国各行业做出先锋性贡献的杰出女性颁发“萨克勒中心大奖”，曾经的获奖者包括：作家、诺贝尔文学奖获奖者托妮•莫里森（Toni Morrison）、前美国最高法院副法官桑德拉•戴•奥康纳（Sandra Day O'Connor）等。
吴可佳：您2015年开始担任布鲁克林博物馆馆长，当时面临怎样的情况？您过去几年为博物馆带来了哪些实质性的改变？
安•帕斯特纳克：你知道每位新馆长上任，都会面临各种挑战。我2015年到任时，博物馆不仅遇到财务困境，在展览规划方面，缺乏周详的安排，机构的文化也亟待改善。
那时的博物馆遇到重重危机，在我上任前，有位慷慨的董事会成员每年为博物馆捐赠巨款，他退休之后，这笔主要资金来源没有了，为博物馆的展览筹划带来很大的挑战。而博物馆本身的组织架构也需要重组。