近年来，KAWS、Daniel Arsham等“潮流艺术家”的动态占据了生活、时尚、艺术等各领域的版面，高尚至美术馆， 通俗到与快时尚品牌优衣库的合作款T-shirt, 曾经被传统艺术行业鄙夷的潮流艺术，随着时代精神和藏家群体的变化在全球范围内形成了强劲的风潮和全新的文化现象。
当时尚人士热烈讨论着下一季的品牌与艺术家联名款和下一个KAWS的地标式作品又会漂浮在哪里的时候，许多对收藏有兴趣的朋友更想了解的则是“潮流艺术”究竟具有怎样的收藏价值？艺术行业内人士更会在乎潮流艺术的流行对传统艺术行业的冲击与影响。未来这股新兴艺术之风会往哪里走，又是否会在艺术史中增添一笔重彩呢？
究竟什么是潮流艺术？
潮流艺术这个概念并不是西方的舶来品，相反，它是一个中国制造的概念！在西方，“潮流艺术”并没有一个独立完整的概念，这个艺术形式更像是涂鸦艺术（Graffiti Art)和街头艺术（Street Art）的变体。像是KAWS（本名为：Brian Donnelly）早期的创作都是以街头涂鸦的形式出现的。在亚洲，“潮流艺术”没法追溯具体的发展时间和背景，它是艺术、设计元素受到二次元文化、动漫卡通还有以村上隆为代表的日本“超扁平”风格的影响后，演变出的一种更为年轻的艺术形式。
与传统艺术不一样的游戏规则
传统的艺术界运作模式是：艺术家负责进行前期的创作与表达，画廊、策展人和艺术经纪人等负责发现和挖掘有潜力的艺术家，接着通过各种展览和艺术展会形式来进行艺术品的宣传，进而促进销售和流通：这是一个非常漫长的过程，非常烧钱，这就是为什么人们说先有银子，才能玩得起艺术。传统的艺术市场对艺术品的学术价值、创造性和代表的时代精神要求也极高，在这样的体系下，艺术家先“取悦”一小部分人，再造福大众，艺术家火，靠的也不是网红和商业性质的带货，而是靠藏家、美术馆和评论家“带货”。