12月初到迈阿密参加每年固定报到，简称ABMB的“迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会”(Art Basel Miami Beach)。走出移民海关，迎面而来的是一群上头写着“Dior”、“Chanel”、“Gucci”、“Louis Vuitton”的接机牌，一时间没有弄懂，到底是来参加ABMB还是巴黎时装周？正在讶异的当儿，一位著名的艺术家从我身后闪过，大步迈向Gucci，艺术家和Gucci随即从人群中消失。
向接机的司机打听，原来一年一度的“《纽约时报》国际顶级时尚品牌行业高峰会”（The New York Times International Luxury Conference）也在同时间举行。这个峰会挑选了全美最大最重要的ABMB艺术博览会的时段，将艺术与奢侈品的消费者合并，加强了品牌与当代艺术的关系。
品牌和艺术的搭配已经盛行许久，1930年代时装设计师艾尔莎•夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli) 和超现实主义大师达利合作设计了《龙虾礼服》（The Lobster Dress），2012年艺术家杰夫•昆斯(Jeff Koons) 和纽约品牌Lisa Perry 合作生产《粉红豹洋装》（The Pink Panther Dress）,诸如此类的合作不胜枚举。不论是摩登时髦，还是传统悠久的品牌，一旦和当代艺术家合作，不但“古老”的形象立刻现代化，而且还可以强调品牌的个性、深度和内容。怪不得有越来越多品牌和艺术家配合，还将店面设计得像座美术馆，将艺术和商品并列，将产品升华，让消费者可以边买皮包边受到文化的熏陶。花钱之余，还可以获得精神上的满足。对品牌而言，赞助艺术不但可以减税，若是掌握正确，甚至可以进一步拿到艺术爱好者、藏家这部分的消费群。所以说，品牌赞助艺术，几乎是100%赢！