10月8日至10日，伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra，以下简称LSO）将与新任首席指挥安东尼奥•帕帕诺（Antonio Pappano）参演上海国际艺术节，中国钢琴演奏家王羽佳将担任三场音乐会的独奏。 LSO是英国首屈一指的乐团，也是伦敦城市（City of London）的活地标，乐团每个夏天在特拉法尔加广场上的免费露天音乐会，已成为市民生活的一部分。
帕帕诺不久前刚卸任在伦敦考文特花园皇家歌剧院长达22年的音乐总监职务，在其告别演出上，英国国王查尔斯三世也到场了。帕帕诺与皇家歌剧院过去曾多次进白金汉宫演出，包括为当时还是王储的查尔斯70岁生日庆典演奏。去年，查尔斯三世邀请帕帕诺在其加冕礼上演出，当时LSO正在巡演，最终参与加冕礼的乐团是来自不同乐团的40位乐手，这些乐团都曾得益于“查尔斯王储”时代的皇家资助。
最近，帕帕诺在LSO总部巴比肯中心接受了我的专访，对话中帕帕诺回忆，当时国王加冕典礼同时要向全球各国转播，演出过程极富挑战性：他和乐团被挤在管风琴的位置，同时还要跟站在下方由另一位指挥家执棒的合唱队同步，难度极高。但这次特殊演出的另一层意义是：“英国的众多艺术人才，全世界都看见了。”帕帕诺说，在一个艺术职能被质疑、被挑战的时代，他希望这次曝光能带来一些积极影响。
帕帕诺指的是近年来英国政府大幅度缩减音乐和艺术资金的问题。“其实这有点不可思议，因为伦敦的文化历史遗产之丰富举世皆知”，帕帕诺称，在伦敦维持一个艺术机构并不容易：“近年几个缺乏远见的政府班子上台以来，艺术越来越不受重视。” 他接着说，新任英国首相基尔•斯塔默从小受过音乐训练，“他明白音乐教育并不只是为了制造器乐演奏家，参加过合唱队、学过一门乐器这些增长人自信心、创造力和成就感的经历，会跟随你一辈子。”如今上任由LSO，帕帕诺称资金会在这方面的发声更积极，他希望音乐学科能回归到学校课程里面，
与欧洲大多数交响乐团不同，LSO是音乐家自我管理的乐团。这意味着音乐家都是“个体经营者”，但大家也是乐团董事会成员。LSO行政总监卡特琳•麦克道威尔（Kathryn McDowell）曾向我解释，乐团的运作方式接近一个合作社，大家一同运营和管理乐团：伦敦市法团（City of London Corporation）和艺术委员会（Arts Council England）每年都会给LSO发薪，以资助乐团在伦敦市和驻地巴比肯中心的常年活动。除此之外，私人机构、票房和国际巡演也是收入的 一部分。所有指挥家由乐团乐手选择，然后行政总监与艺术家们一起定下未来在国内、国际的艺术计划。
巡演对于LSO来说是收入的重要部分。此外，帕帕诺表示，伦敦本地已有好几个交响乐团， 他们策划的节目最多只能演出一两次，因此乐团需要多走出去。加上巡演的过程自然与世界各国名团形成竞争，这则能让LSO维持最佳水准。
作为自我管理的乐团，LSO拥有自身的知识产权，因此从1999年开始，LSO自己的录音厂牌LSO Live开始制作录音专辑，由此增加收入。从2015年开始，网络转播也已成为常规。LSO Live新近的一款录音是由帕帕诺与LSO合作的现场演出“Mendelssohn: Elijah”，发布之后，国内音乐流媒体的各平台也会上线。
帕帕诺对上一次到中国是2018年，当时指挥家率领罗马圣切契利亚交响乐团，分别到过北京、上海和大连登台，他说最意想不到的是观众的年纪普遍年轻，“对于古典音乐，人们依然有饥饿感和好奇心”。
麦克道威尔也提到过几次在中国巡演的印象：“记得我参与的第一场LSO的演出是在天津，演出期间观众就在场馆内随意走动。但到了第二次去天津，演出是在新起的音乐厅里，观众都变得专注，感觉得到是有备而来。上海的所有音乐厅我们基本都演过一遍，北京也差不多，从保利剧院开始，到国家大剧院。在新建的城市比如深圳的演出，我也记得很清楚，深圳音乐厅很漂亮。印象之中，我们在一地巡演，经常都会了解到同城有新的音乐场所正在兴建。中国真的是有一批很不错的音乐厅。”麦克道威尔称，目睹不同城市一批批新乐迷成长起来，尤其是年轻观众和年轻乐手的参与，令人开心。
帕帕诺在英格兰出生和成长，其父母是意大利裔移民。他小时候学钢琴，在伦敦上小学时，每天下课后就跟着当时任声乐指导的父亲去排练。全家后来移居美国， 帕帕诺早期作为钢琴家、排练指导和助理指挥在欧洲和北美最重要的歌剧院中成长，包括担任指挥家丹尼尔•巴伦博伊姆的音乐助理。回到欧洲后，他作为指挥家的生涯才正式展开。作为歌剧指挥，帕帕诺在国际最高水准的舞台上需求极高，包括在纽约大都会歌剧院、维也纳和柏林国家歌剧院、拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节、斯卡拉大剧院。作为客座指挥，他与柏林和维也纳爱乐乐团，巴黎管弦乐团、纽约爱乐乐团等保持紧密的合作。
2002年，帕帕诺上任伦敦皇家歌剧院的音乐总监，这一职位他一待就是22年。但随着LSO的聘任书，帕帕诺选择离任皇家歌剧院，而专心担任LSO的首席指挥职务。他说，减去了视觉部分的责任，纯粹打理乐队和音乐，压力会减少一些。他还说，这个阶段自己也希望多花点时间陪伴太太。
关于在交响乐团和歌剧院乐团里任职的区别，帕帕诺认为，交响乐团一直在前台，而在歌剧院的乐团中，心态总会有点不一样：“或许有5%的怨气，不满自己总像沙丁鱼一样挤在罐头里”。但歌剧院乐团受的是另一套训练，乐手们需要竖起耳朵敏锐感知舞台上从剧情到温度状况的变化。帕帕诺认为这是自己能够带给LSO的：“我希望乐团能够灵活应对各种情景，例如台上有独唱歌手时，除了乐团所擅长的制造温暖的管弦乐色彩，大家还需要懂得如何配合叙事”，他还说：“我们所从事的是演艺行业，观众买票来看演出，我们就需要给出值回票价的内容。这是铁打不动的原则。”
诠释古典音乐，难免反复演出同一部作品，如何常历常新，对指挥家来说是不小的挑战。帕帕诺认为，没必要将原作看成是至高无上的，秉着对原作进行探索的态度，他需要为演出的每一部作品带来一些“秩序”和集体的激情：“指挥家必须尊重乐团与原作之间的历史，但这种尊重并不是由他们随心所欲地去演绎。作为指挥需要尽可能去激发灵感，如果一上来自己就表现出‘还不是这么回事’的样子，你就完了。”
帕帕诺懂德文、法语，也通晓西班牙语，这使我对不同文化保持开放的同时，也帮助我去应对各种风格的音乐。我问他，作为在英格兰和美国成长的意大利移民后代，他的意大利性格和“英国人”的一面如何共存？帕帕诺回答说，因为自己父亲是歌唱家，又是声乐指导，从小家中一直存在一种戏剧化元素：“我说的不止是歌剧院，而是体现在每一张意大利人饭桌上的戏剧。我不知道中国人的饭桌是不是也一样，意大利人吃饭时吵吵嚷嚷、热热闹闹，这是意大利的一种文化，也是属于我的一部分。”帕帕诺说，他的身上每时每刻都共存着安格鲁、意大利、美利坚的性格，在不同情形之下会做切换。
比方说，在执掌罗马圣切契利亚交响乐团的18个乐季中，帕帕诺经常发现自己“很英国”的一面表现明显：“意大利人的松散人所共知，而我希望乐团能达到一定的专业性和自律性，尽管我理解作为意大利人的性格，但我必须将自己区分开来，朝着对乐团有好处的方向去努力。”
此次参演上海国际艺术节，与LSO同台的独奏家是中国钢琴演奏家王羽佳。演出曲目不久前因为钢琴家改变想法而更换，原来的巴托克作品改为肖邦《第二钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》。帕帕诺认为，现在的曲目观众应该更容易接受一些：“人人都想请王羽佳担任独奏，她想演什么就演什么”，但他又补充，钢琴家固然十分擅长表演，但她在国际乐界站稳脚跟，说到底靠的还是音乐上的造诣。LSO访华，有这样一位独奏人物跟同十分重要。
（本文仅代表作者个人观点，编辑邮箱：zhen.zhu@ft.com)