艺术

王宁德:一个影像艺术家的反叛

薛莉:对从事影像艺术近30年的王宁德来说,摄影技术意味着规训和束缚。“如果一直遵循规则,艺术也就逐渐消亡了,所以得不停改变。”

“摄影一定要用光吗?一定要用镜头吗?”

从事摄影艺术近30年后,艺术家王宁德做了一系列实验,希望创造一种新的图像生成机制。随着个展“大洪水”的开幕,这种全新的图像生成方式也揭开了面纱。

到底什么是摄影?

“大洪水”作品系列,跟传统意义上的摄影或者更大范围的影像,到底是什么关系?这是我在观展时很想了解的问题。

让我们先了解“大洪水”作品系列的生成方式:艺术家将采集来的植物做成标本,放在相纸上,浸在容器里,容器里有浅浅的水,以及用打印墨水配制的颜料。接下来就是等水蒸发,这个过程通常是几天或者几十天,最后把植物取走,就得到了眼前的影像。

(大洪水 14721065 王宁德, 2024. 相纸、艺术家调配打印墨水堆积,147.5×107cm)

策展人张离说:“刚看到这组作品时感到很震撼,影像的感染力很强,产生的方式不可思议。”张离认为,摄影有三个要素:自动获得影像、关联于某一特定的时间、稳定的可供反复观看和复制传播的状态。然而,“大洪水”作品系列是无法复制的,使用颜料的作法又与绘画相关联。“这组作品是对影像概念的更新,让我们重新认识影像。”张离说。

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