皮埃尔•于热：探索虚拟与真实的边界

在干旱、古老的智利阿塔卡马沙漠（Atacama Desert）中，一场神秘的仪式正在进行。一群机器围绕着一具骷髅，缓慢笨拙地铲沙，有时似乎要拾起骷髅身旁的物体，也似乎是对骷髅进行手术，亦或是正在帮骷髅完成一场葬礼。

这个被天文学家用来研究太阳系外行星的地方，如今呈现为一个令人费解的舞台。没有躯体的生命与没有生命的骷髅之间的互动，正在众人的眼前上演。

这是法国艺术家皮埃尔•于热（Pierre Huyghe）在威尼斯旧海关大楼（Punta della Dogana）的个展“Liminal”中，一部名为《Camata》的录像作品。“Liminal”是于热近十年来在欧洲举办的最大一次回顾展。展出作品中，有一半以上都是2024年的作品。《Camata》是今年早些时候在沙漠中拍摄的，历时五天，在人工智能的监督下不断进行自我剪辑，似乎在窥探一个遥远的后人类未来。

从沙漠到展览空间，影片根据所感知和捕捉到的内容进行无休止的自我剪辑。当机器从周遭发生的情况中学习时，观众也协助在不同的现实之间、在没有生命的机器和没有生命的骷髅之间穿行。

于热的创作方式，就像我小时候喜欢将不同饮料混合在一起一样，充满了好奇心和探索精神。虽然结果不一定总是令人满意，但这种尝试本身就让人感到兴奋。于热不是狂热的科学家，但他却像一位魔法师，将不同的媒介混合在一起，创造出意想不到的效果。

于热长期以来关注的议题，包括大自然的循环、非人类智慧和交流形式的复杂性。他的作品中经常将动植物与机器、人工智能、土壤、石头等非生物并置在一起，形成一种奇妙的共生关系。于热透过这种方式，来探讨我们对世界的认知，与世界本身的真相之间的矛盾。