国庆长假前的最后一个工作日，郑在东的画展《无何有之乡》在浦东的震旦博物馆盛大开幕。这个为期一个月的画展，内容很全面，同时也很漂亮。一进门就看到新的大幅作品被挂在墙上。黛绿色的湖面有着白色的引桥，黑色的庙宇以及黄色的湖心亭精巧地出现湖面上。远处巍峨的青山缓缓地起伏，红色的宝塔像是一个地标一样出现在远山之上。一叶小舟停在山的前面，水面的颜色不断变换，这些都在提醒我们，郑在东既是艺术又是艺术家，这一直令他的观众着迷和困惑。
幽冷静寂的气氛是众所周知的，但在现实生活中看到它令人印象深刻，它以其表现力和蜿蜒的美感以及色彩大胆而著称。各种富含古时文化趣味的古器物以及各种诗词和奇石都在咏叹着他个人对汉魏风骨以及魏晋风度的追求，那种淡淡的惆怅以及顾影自怜的玩味依旧是作品永远的主题。
作品：移舟泊烟渚，200X200cm，布面丙烯（2022）画展之所以称为盛大，也许跟这座由安藤忠雄设计的博物馆风格有关，又或许跟展览之后的晚宴有关，当然跟这次五十多幅新作品更加有关。总之很多没有参加开幕式的朋友都出现在柏悦酒店的宴会厅，这是郑在东的一贯风格，在那种充满了戏剧性的艳丽场景中，他会投射出更多个人对于现世生活的感怀。
这位出生于上个世纪五十年代、在24岁考入台湾私立世界新专电影的二代外省人，走了一条跟众多艺术家不同的道路。电影特有的叙事手法以及法国新浪潮剪辑美学，对他的艺术创作产生了极为重要的影响。而在今天人人都要做生活家的富而思进的时代，各种叶公好龙的对中国古典艺术的形而上学，更让这位追求自由自在生活的艺术家显得弥足珍贵。毕竟可以用一种游历山川大河的态度去面对艺术创作以及面对大都市的生活，更有一种魏晋的名士作风。在他闲适慵懒的生活中，柯叶扶疏，溪亭爽敞，坡碛超迈，凸显晚年孤亭的气质。曾经在某个视频访谈中看到他对自己居室的摆设进行评论，那种随意的布置，让人感到一种寂然的气氛。虽然这个位于上海梧桐区的寓所也曾经是我和众多朋友跟他通宵达旦饮酒作乐的空间，但是那种大隐于市的落日横烟冷，早就成为此生非常难忘的欢聚。