被疫情笼罩了一年多的欧洲，在今夏迎来了卢玛•阿尔勒艺术中心（LUMA Arles）盛大而欢快的开幕。正如创始人玛雅•霍夫曼（Maja Hoffmann）13年前所设想的那样，它从开幕就成为了地中海上的灯塔和群岛，为公众带来了灵感、希望和欢乐。
玛雅在法国南部的卡马格地区长大。阿尔勒是卡马格地区的首府，是她自幼热爱的地方，因此她选择在这里建造价值1.75亿美元的卢玛•阿尔勒。
卢玛艺术基金会（LUMA）于2004年就在苏黎世创建了博物馆空间。作为创始人，玛雅是制药巨头罗氏（Hoffmann-La Roche）的女继承人、艺术收藏家、慈善家和电影制片人。她也是半打主要国际顶级博物馆的董事会成员，但她本人更愿意保持在聚光灯之外，很少接受媒体采访。
我自2004年在苏黎世经营自己的艺术画廊时期认识玛雅，那时只知道她是个收藏家。多年以来，随着对她艺术项目的观察和参与，对她的理解也不断加深。我逐渐意识到，她不仅是一个收藏家，或一个深入参与艺术家创作和生产过程的制作者，而且还是一个创造者。在她身上，总是可以感知到一股巨大的能量；而她组织的各种艺术家活动，同样具有一种鲜活而神奇的能量场。2012年7月初，策划人汉斯-乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和玛雅邀请我到阿尔勒参加艺术展"通过海滩去月亮"（To the moon via the beach)。这个展览在很多方面为如今开幕的卢玛•阿尔勒确定了方向和重要元素，是一个乌托邦逐渐形成为现实的起点。
在仔细观察整个展览的过程中，我惊讶地发现玛雅不仅是为展览提供空间、时间、结构和资源的项目制作人，同时是一位艺术家和策展人，她的思想和精神在这个项目中无处不在。在我国际艺术界工作的二十年生涯里，这是一个很独特的现象。在《纽约时报》2018年的一篇文章中，建筑师弗兰克•盖里(Frank Gehry)在谈到与玛雅合作设计卢玛•阿尔勒的过程时曾说：“她的行为令人惊讶地像个艺术家”，这证实了我的感受。
除了古罗马圆形剧场之外，阿尔勒还因梵高曾在那里生活和工作而闻名。玛雅的经历也与梵高颇有渊源，她谈及梵高的时候语调充满爱意，她说梵高的精神至今在阿尔勒无处不在。
梵高的精神是爱，对生活和人的爱，特别是对处于社会底层的人的爱。
2008年，玛雅的父亲吕克•霍夫曼（Luc Hoffman)—一位医药大亨、知名鸟类学家、环境保护主义者和慈善家—为位于阿尔勒的新文森特-梵高基金会提供了一个永久性的活动框架。该基金会已成为一个以梵高艺术精神为中心的国际当代艺术创作和交流中心。
1947年，吕克•霍夫曼在卡马格地区购买了一座庄园，并于1954年在那里建立了Tour du Valat生物研究站。粉红色的火烈鸟和白马在法国的持续存在就归功于Tour du Valat的保护工作。当玛雅考虑在哪里建立容纳她关于自然环境、艺术创作和跨学科项目的中心时，为了继续和发扬她父亲在卡马格地区的慈善事业，阿尔勒便成为了自然而然的选择。
弗兰克•盖里的金光闪闪的钛合金古根海姆毕尔巴鄂博物馆是世界上著名的地标，帮助西班牙的一个工业港口城市通过艺术重塑自己，这种影响被称为"毕尔巴鄂效应"。通过卢玛•阿尔勒，玛雅希望达到同样的效果，推进这个由起源于中世纪的建筑组成的城市的未来。
卢玛•阿尔勒世界中的一天
到达阿尔勒的第二天清晨，我与玛雅的首席执行官穆斯塔法-布哈亚提（Mustapha Bouhayati)会面，由他带领我参观。他从弗兰克•盖里设计的塔楼“The Tower”开始介绍。这是一座高达56米、由钢和玻璃建造而成的塔楼。阿尔勒是一个以光闻名的城市，盖里设计这座建筑的灵感就来自于阿尔勒的光线、梵高和古罗马的圆形剧场。他的想法是试图建造"一座绘画的建筑"，具体指的是梵高1888年在卢玛•阿尔勒附近创作的举世闻名的《星夜》。盖里构思了一个由10,000块不锈钢板组成的外墙，从数千个角度反射光线和颜色，使其表面在一天中移动、闪耀和变化。而塔楼的中心鼓则与古罗马圆形剧场的平面相呼应。
弗兰克•盖里设计的塔楼“The Tower”，图片：Adrian Deweerdt/Luma 我特别注意到建筑中心的螺旋形楼梯，并被它的庄严和空灵之美折服，脑海里出现的念头是：大自然是以螺旋的形状组织起来的，螺旋是永恒灵性精神的象征。在塔的顶端是一个露天平台，玛雅说，设计时她强调露台的高度必须可以看到大海。梵高的星空、灯塔、螺旋形、大海的无限地平线，它们并不是随意的元素，而成为了一种精神体的自然融合。
穆斯塔法提醒我，玛雅是盖里唯一的女性客户。盖里不仅称她为客户，还称她为合作者，是艺术家。在大厅入口右侧的第一个房间里，有一段玛雅和盖里关于他们这个设计项目合作的简短视频。他们之间彼此尊重、钦佩和精神上的理解自然地流淌在对话中。玛雅曾经说过，当她第一次见到盖里时，她觉得自己以前就认识他，这种感觉很奇怪，也很罕见。她说，92岁的盖里永远年轻。