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蔡国强的焰火作品:是娱乐,还是艺术?

赵潇:牛津大学阿什莫林博物馆举办蔡国强绘画个展及作品研讨会。他的作品容易跨越地区和文化差异,被人理解。

蔡国强作品众多,尤其以劲爆壮观、规模宏大的焰火和火药爆破作品著称,在40多个国家举行过爆破和展览,炸遍几乎半个地球。牛津大学阿什莫林博物馆举办其绘画个展(2019.10.25-2020.04.19),及蔡国强作品研讨会。蔡国强坐在观众席,记下了几页纸的笔记,说:“艺术家发展到某一种程度,应该有一些返朴归真。这个展览虽然不大,但是它的学术性很强,可以让我思考。”

文首照片:蔡国强,《万国大厅...》2017年。火药、帆布;360 x 600 cm

蔡国强的代表作品,有奥运“大脚印”(北京),“万里长城延长一万米”(嘉峪关),“有蘑菇云的世纪”(美国,包括曼哈顿和内华达原子弹试验基地),“一夜情”(巴黎), “天梯”(泉州),“九级浪、挽歌”(上海),“草船借箭”(纽约),“农民达芬奇”(上海、巴西、米兰),“威尼斯收租院(威尼斯双年展),“撞墙”(柏林),以及今年的“在火山里:蔡国强与庞贝”(庞贝、那不勒斯),它们均以巨大的视觉冲击力和壮观场面,吸引众多现场和线上观看者,粉丝千万。然而在热闹散后,还剩有什么?它们是娱乐还是艺术?西方对“奇观”(spectacle)有批判和哲学怀疑的传统,针对某些学者“仅仅是奇观”的质疑,牛津大学英文系学者David Taylor试图从戏剧表演角度阐述,蔡国强艺术爆破作品对这种传统的回应,使我们对“奇观”的理解有了不限于视觉上的新深度。

戏剧实践既包括正式的舞台戏剧,也包括生活中的日常仪式,如焰火庆典和信仰崇拜等。蔡国强故乡泉州的传统文化和上海戏剧学院舞台美术系的教育背景,使他的爆破艺术体现了戏剧艺术的几大要素:材料、集体性、设计、制作过程、空间、灯光、时间、观众反应。

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