戴着四项奥斯卡奖光环的《波西米亚狂想曲》将在中国艺术院线放映的新闻传来，有朋友问我：这样一部以双/同性恋、因艾滋病去世的主角为主题的传记电影，为何可以在中国拿到放映证？我笑着说：因为需要删减的部分只有一两分钟而已！
从目前报道看来，一般预测遭“砍”的情节包括吸毒和同性接吻的场景。我虽然没有看过中国的删减版，但是如果真如报道中所说的，删剪大约两分多钟，由于同性恋的情节贯穿全片，很难完全删除所有对于同性恋的直接或间接的指射。
《波西米亚狂想曲》的故事围绕在皇后乐队主唱佛莱迪•摩克瑞部分生平，扮演他的演员拉米•马雷克拿下奥斯卡最佳男主角奖，在颁奖典礼的获奖致辞中说：“我们拍了一部电影，讲述的是一个同性恋者，一个移民，他理直气壮地活出了自我。” 芒果TV在面向中国直播时，因将“同性恋者”隐讳翻译成“特殊群体”而引起了轩然大波。
反讽的是，马雷克虽然在奥斯卡颁奖典礼上高调为“同志”文化“维权”，几个月前马雷克和电影的制片团队，面对许多认为《波西米亚狂想曲》刻意淡出“同志”情节，甚至丑化同志的指控，还必须挺身为电影辩护。这部电影引起的争议暴露了即使在资本主义世界里，也有因为商业考虑的隐形“自我审核”。
即使是受到多项奥斯卡肯定的《断背山》，不少包括《纽约时报》在内的影评埋怨说，该片的制片人在广告和公共活动（如新闻发布会和颁奖仪式）中减少或规避了与人物性取向有关的内容。这部电影的导演、主演和宣传团队避免用“同性恋”这个字眼来描述这个故事，这部电影的预告片也没有呈现两个男主角之间的接吻，而是一个异性恋性爱的场景。
《波西米亚狂想曲》让人思索一个问题：一部人物传记或艺术电影，在刻画一名有极高艺术成就的人物时，应该聚焦在人物的艺术成就？还是探索他的性别取向对于他的艺术创作的影响？显然不同的族群对于这个也有不同的看法。
非“同志电影”
《波西米亚狂想曲》没有成为一部“同志电影”，是幸或不幸，也是见仁见智。
站在这个辩论的两边是对立的看法：一边是反对把一个伟大流行乐手的传记简化为一个同性恋史；另外一边的看法是，1970年代西方同性恋维权兴起，而1980年代艾滋病开始对于这个族群和他们周围的人产生巨大的影响，一部以此为时间主轴的电影对此轻描淡写，就是不敢面对历史和现实。
在“同志”维权人士的眼里，《波西米亚狂想曲》遭遇到了阉割历史的处境，当第一部预告片上映时，他们蜂拥到社交媒体上，表达他们对“抹煞同性恋”的愤怒。然而对于一个不期待“同志”主题的观者而言，片子对于同性恋的指射还是具有非常清晰的脉络。
1946年出生于东非坦桑尼亚的摩克瑞，父母都是出身印度的波斯人，全家在摩克瑞17岁的时候，因为1964年桑给巴尔岛革命爆发而逃难到伦敦定居。摩克瑞在伊令艺术学院取得艺术与图形设计的学士学位，并在1970年4月加入了由吉他手布莱恩•梅和鼓手罗杰•泰勒组成的微笑乐团。摩克瑞把乐团改名为“皇后”，当时这是对同性恋者的贬义称呼。
作为一个时尚偶像，摩克瑞带有实验性质的风格刻意扭曲性别标志，在舞台上，他极具实验性质的穿着超越了性别和社会规范的藩篱，包括紧身衣、天使翼斗篷、紧身短裤、皮衣或PVC服装，这些都唤起了当时在同性恋夜总会流行的形象。到了1980年，他穿的衣服和他经常光顾的同性恋俱乐部几乎风格如出一辙：肌肉发达，留着小胡子，穿着紧身牛仔裤和T恤。