这一次的李安是激进的。
在儒雅微笑、温柔言语的背后，是拿着自己名字和才华，刺激全球电影创作者和观影者的决心。
对李安而言，新作品《比利•林恩的中场战事》用电影史上从未出现过的高技术规格，描绘着新时代里新电影该有的初步样貌。在好莱坞尝试走到更创新的电影表现手法，李安用真实展现真诚，希望带给观众不同的刺激与启发。
他既是电影的大师，也是电影的学生，游走在这两个角色之间，迸发的热情与付出的艰辛，让旁人觉得忐忑却也因此被深深激励。
他头发灰白、穿着简单T恤在纽约工作室里，为《天下》记者从3D电影的基本原理讲起，口气听起来很有耐性，但其实感觉得出他心底的着急。规格太高、效果太新、体验太一言难尽，刚刚在小小放映厅里的22分钟片段，像是眼前没有了萤幕而被硬生生拉进电影场景，看着对面的迫击炮把左边的土墙轰成碎片、右边的队友吓到汗流满面、青筋浮现。
如果电影院就是战场，那么谁不会以为像李安这样的国际级大导演，该是呼风唤雨、指挥若定的将军，但李安却说自己就像战壕里的小兵，既要躲炮弹又要照顾兄弟。不过再怎么兵荒马乱，也要动着脑筋、耗着体力往目标前进。
李安上一回接受《天下》这样长时间的专访，是2008年时的《天下》四百期特刊，特刊主题是“成长”。
31岁的时候，李安在纽约大学的毕业作《分界线》，获得纽约大学学生影展最佳影片与最佳导演，促使他决定留在美国拍片、寻求发展。
41岁时，李安首次进军国际影坛，拍了《理性与感性》，成为柏林影展史上唯一一位两次获得最佳影片的导演。
51岁的时候，他执导的《断背山》横扫各大奖项，总共获得全球大小71个奖，也成为首位获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲与华人导演。
今年，61岁的李安，站在四年前全球市场大获成功的《少年Pi的奇幻漂流》基础上，采用电影史上最先进的每秒120格的规格拍摄，要以《比利•林恩的中场战事》，一举挑战下一个世代的新电影创作与映演。
每一个十年，李安都没有白费。那些积累的经验、人脉、名声与意志，号召了好莱坞最先进的剧组团队和他一起奋斗。
受访时，李安看起来很憔悴，扁朓腺发炎一周还没好，但问他什么他都会答，完全没有大导演架子。他在工作室里和调光师讨论不同放映规格的效果，接电影发行商和《纽约时报》的电话，饿的时候嘴里塞上一口三明治，似乎还有一百件事在等着他。
李安工作室的工作人员常为了应付不同电影规格版本而需要动手调整放映机。（摄影/王建栋）现在的高规格，只是建立未来的低标准
“这部片有奥斯卡的得奖压力吗？”不能免俗地还是忍不住问了。
“只要能让人家看到、你们介绍，我就会很开心。新的东西不知道大家会怎么看，然后奥斯卡该看哪一个规格版本？哈，先不想这些。”或许对李安而言，这世界没有他做不到的，只有他想不到的。以下为专访摘要：
Q：为什么在《少年Pi的奇幻漂流》后，选择《比利•林恩的中场战事》这部电影？而且是用3D、4K高画质、每秒120格速率这样突破以往的全新技术规格？（编按：电影是一格一格画面连起来的，过去是每秒24格画面，李安此次尝试每秒钟120格画面）