对话亚当•韦恩伯格：惠特尼美术馆不是一栋大楼，而是一种思想

“在过去的一个世纪里，博物馆已经成为人们交流、朝圣、反思、慰藉的场所，甚至可以说是精神滋养的场所。这一点在最近的新冠危机中表现得尤为明显---当时出于恐惧，大批民众前往博物馆参观，思考艺术作为远离疫情的解药，更不用说系统性种族主义的恐怖所引发的政治动荡了。”

曾担任纽约惠特尼美国艺术博物馆二十年馆长的亚当•韦恩伯格(Adam D. Weinberg)在对新的学术著作的描述中写下了这段话。自去年十月从馆长的职位退休，二十年来他第一次有充足的安静时间，不受繁忙行政事务的纷扰，专注于思考和写作。退休后，韦恩伯格先是受柏林的美国学院(The American Academy in Berlin)之邀，担任了一年的驻留学者，在那里访问了大量艺术家的工作室，并开始筹备德国艺术家夏琳•冯•海尔(Charline Von Heyl;b. 1960)明年在雅典Georgie Economou基金会的个展、意大利艺术家伊莎贝拉•杜克洛(Isabella Ducrot;b.1931)2026年在那不勒斯MADRE博物馆的回顾展，同时着手一本关于当代艺术与精神性空间的新书的写作。

过去一年复杂的中东局势所引发的欧美艺术界、特别是艺术机构在展览安排上的巨大分歧与舆论争端，令韦恩伯格对地缘政治持续变化的环境中，博物馆在其中的作用、以及当代艺术的政治性有了更深的思考。这一年，对他个人而言，也是不寻常的一年，曾经合作过的艺术家理查德•塞拉(Richard Serra; 1938-2024)、弗兰克•斯特拉(Frank Stella; 1936-2024)相继过世，艺术家罗伊•利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)基金会创始人之一、利希滕斯坦的遗孀多萝西•利希滕斯坦(Dorothy Lichtenstein; 1939-2024)也于近期去世了。韦恩伯格在退休前负责的最后一个重要项目，在一年内筹款1500万美元，与多萝西及利希滕斯坦基金会合作，将罗伊•利希滕斯坦生前位于纽约西村的工作室改造成惠特尼美术馆著名的独立策展研究项目(The Independent Study Program-ISP)的新的永久性工作空间。

回顾自己在欧美不同博物馆工作了四十五年的职业生涯，韦恩伯格很欣慰，终于告别了那种以小时为单位划分工作时间、被无尽工作会议占满的管理者身份，回归到自己最喜欢的事情上：与艺术家们工作、策展、思考、写作。

今年夏天，韦恩伯格从欧洲回到缅因州的家里，远离纽约市的喧闹，专注于策展的筹备和新书的创作。

FT中文网谈艺录与韦恩伯格进行了一次长谈，之前的一次谈话完成于他去年春天即将退休之前。此文的对话部分将两次谈话的内容综合而成，韦恩伯格回顾了他在惠特尼前后工作三十年(包括担任馆长二十年)的经历，他为美术馆所带来的改变，当今的地缘政治局势中博物馆的身份与角色、以及为什么他认为所有伟大的艺术都是政治的。

亚当•韦恩伯格于2003至2023年间担任惠特尼美国艺术博物馆(the Whitney Museum of American Art)的馆长。他拥有布兰迪斯大学学士学位和纽约州立大学布法罗分校视觉研究硕士学位。韦恩伯格曾担任艾迪生美国艺术画廊馆长、惠特尼美术馆永久馆藏高级策展人、巴黎美国中心艺术和项目总监、沃克艺术中心的教育总监和助理策展人。他曾策划了爱德华•霍珀(Edward Hopper)、理查德•普塞特-达特(Richard Pousette-Dart)、野口勇(Isamu Noguchi)、亚历克斯•卡茨(Alex Katz)、罗伯特•曼戈尔德(Robert Mangold)、索尔•勒维特(Sol Lewitt)和弗兰克•斯特拉等艺术家的个展。韦恩伯格曾与克里斯蒂安•波尔坦斯基(Christian Boltanski)、小野洋子(Yoko Ono)、白南准(Nam June Paik)、洛娜•辛普森(Lorna Simpson)和杰西卡•斯托克霍尔德(Jessica Stockholder)等艺术家组织过公共艺术项目。

韦恩伯格是罗马美国学院、泰拉美国艺术基金会、Storm King艺术中心和希望之星(艺术家罗伯特•印第安纳(Robert Indiana))基金会的董事会成员，并曾担任美国艺术联合会和安迪•沃霍尔(Andy Warhol)视觉艺术基金会的董事会成员。他是美国艺术档案馆咨询委员会、伊斯坦布尔Sebançi 博物馆科学委员会和多哈Art Mill博物馆顾问委员会的成员，以及那不勒斯 MADRE 博物馆馆长选拔委员会的成员。他曾担任哈佛大学艺术博物馆参观委员会主席、麦迪逊广场公园保护协会艺术委员会成员以及波洛克-克拉斯纳(Pollock-Krasner)基金会评选委员会成员。

韦恩伯格是美国艺术与科学院院士，曾获得美国建筑师协会颁发的功绩奖、纽约大学颁发的纽约市模范服务鲁丁奖、以及美国艺术与文学学院颁发的杰出艺术服务奖。2015年，韦恩伯格被法国政府授予艺术与文学军官勋章。

对话亚当•韦恩伯格

吴可佳：您在惠特尼美术馆前后工作逾三十年，在此期间美术馆发生了巨大的变化，成为美国最重要的当代艺术馆之一。公众对于惠特尼双年展比较熟悉，但对于惠特尼美术馆创立的历史可能所知不多。您能跟我们回顾一下美术馆的历史吗？

亚当•韦恩伯格：惠特尼美术馆创立于1930年，创始人是格特鲁德•范德比尔特•惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney;1875-1942)。

她出生于当时美国最富有的家庭之一，但她的婚姻很不如意，后来开始学习艺术创作，与此同时，她希望在上流社会的社交生活之外，开辟一处精神追求的空间。在创作艺术的过程中，她找到了属于自己的生活。这都是上个世纪三十年代以前的事情，那时美国并没有真正本土的当代艺术家社区，美国艺术家的群体很小，艺术市场对美国艺术的需求也很少。在19世纪，美国艺术家的创作，主要还是以欧洲艺术的发展为坐标，他们或者到欧洲接受艺术创作的训练，或者通过研究欧洲艺术来启发自身的创作，很少思考美国的艺术发展可能是怎样的。