在摄影已然司空见惯的今天，人们为什么还要去认真观看影像作品？艺术创作与日常记录，两者之间的关系是隔着鸿沟还是无缝连接？
今年是影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）举办的第九个年头。记得第一届展会的时间还是在9月份，那时对于主办方和展商来说，上海的艺术市场正在蓬勃发展，有太多的可能性和可培养、挖掘的机遇。但他们也清楚，对于一个发展中的市场来说，初期需要投入重量级的作品，于是荒木经惟、杉本博司、马克•吕布等大师的经典之作会出现在展会现场，每一张作品前都站满了朝圣的观众。
和其他艺术形式一样，大众是从经典作品开始了解影像艺术的。知晓一位艺术家，先从他的代表作开始。所以落地上海的美术馆和设计艺术展，刚开始都会重磅推出大师作品，甚至举办特展吸引观众。比如第一年的“设计上海”，九成的展品来自英伦，甚至是首次登陆上海，那一年的展会成了设计展上的现象级事件，至今无法超越。上海的浦东美术馆，开馆的特展是泰特美术馆珍藏展，展厅的重要位置陈列着泰特美术馆镇馆之宝《奥菲莉娅》，那个夏天有铺天盖地的媒体文章在解读这幅名画，从莎士比亚，到戏剧到绘画手法，帮助观众读懂这幅名作。
虽然影像艺术有它自己的独特属性，作品的版次、版本和创作手法等都会影响它的艺术价值和在交易市场的表现。但其同样也具备着艺术品的共性，从大师经典开始入门是一条必经之路。同时，能请来重量级的展品，也可以体现主办方的实力，对于吸引优质展商也优质藏家是有帮助的。
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