无论谁，他一生都在孜孜不倦地寻找着呈现他发现的方式，包括思想、包括哲学、包括诗歌、包括技能，毫无疑问中国画是其中的佼佼者。
用什么能呈现我灵魂深处最晶莹神圣的部分给世界？八十年代时是我写的诗歌《周末，我们去了女生宿舍》和《朦胧诗选》，此后有了书画集《邵璞书画》（2001年）和《邵璞焦墨艺术》（2013年）。
精神给世界带来时间的永恒、精神给人带来感情，很多人要用一个故事，用一生呈现一个感动；而我，用焦墨、宣纸、毛笔呈现我心智的最不平凡的凝结，继而呈现世界万物的永恒。
什么是焦墨？焦墨就是传统中国画。顾名思义，焦墨与通常中国画相比，首先不用色彩，然后是很少用水，在美学思想、技法、传统师承、表现手段、创作程序等方面与传统中国画完全一样；焦墨，多发展于中国画的山水画大类里，在中国画的花鸟、人物类里少见；焦墨山水画，在中国画发展历史上，据中国画大师范曾先生说，最早比较成型的焦墨在清代中国画大家程邃的作品里见过。焦墨中国画被国内外公认的大师和开山鼻祖是张仃先生，张仃先生因为“文革”被下放到农村后，丧失绘画基本条件而与焦墨艺术结缘。从张仃先生开始，崔振宽、丁杰等很多著名中国画大家开始尝试用焦墨创作。
我作焦墨，源于张仃先生焦墨艺术的启发。 12岁接触绘画，从素描石膏像和人物开始，到小学中学的黑板报，这算是我艺术的出路。1977年，作为最后一批知青，我在农村青年点的锅台和天地间顽强坚持自学绘画。1979年高考，我考入复旦大学中文系，此时倾注更多的是对文学的追求和对诗歌的热爱，绘画生涯转入业余。1983年我进入中央人民广播电台，除做记者采访外，还兼为《广播节目报》（现在的《中国广播报》）画插图。这个时期，彩墨、人物肖像、山水等，需要什么画什么。1985年入中国作家协会《文艺报》，在其九年以及到日本留学的三年，给我的艺术带来升华的转机，开始与众多艺术大师深度接触、学习。也就是在这个时期，我接触到张仃先生的焦墨艺术，并开始我的焦墨中国画创作。