曾几何时，音乐与歌星是时代的镜子，反应人们所关注、热爱的以及热衷的生活方式。如今艺术与艺术家似乎已取而代之。在欧洲，人人都想跟艺术沾上点边，艺术从未如此流行，它变得疯狂而性感。有“艺术亚马逊”之称的网络艺术商店CultureLabel网的创始人之一Peter Tullin称，他发现到伦敦泰特现代艺术馆参观Olafur Eliasson《自然》艺术展的人居然比逛英格兰最大的购物区域蓝水购物中心的人还多，于是他决定在网上销售艺术品。
时尚与艺术的双赢合作
有趣的是，奢侈品牌早已向艺术领域进军。艺术与时尚之间根本就是共生关系。两者有着同样的生命之源——创造力。他们都依赖于新的视角和对现实的挑战，都需要不断地创新，都是心情的记录和时代的缩影。大部分时尚设计师都会花大量时间流连于艺术馆和画廊，寻找灵感，并最终把这种来自艺术家的影响反应在其作品上，比如LV推出的向流行艺术家斯蒂芬•斯普劳斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“涂鸦手袋系列”。上世纪20年，Coco Chanel就和毕加索等大画家私交甚笃，还曾为俄罗斯芭蕾舞艺术家Serge Diaghilev设计服装。
现如今，大大小小的时尚商店都想借一借艺术的名声。从Agnès b.的艺术展到PUMA携手伦敦最受欢迎的蛇形画廊（Serpentine Gallery）推出的全球限量版The Reality Bag，高端时尚与奢侈品牌的触角在艺术领域不断延伸。尽管他们与艺术和艺术家合作的方式不尽相同，但有一个共同点——足够雄厚的财力。有些品牌根本把这种赞助和支持看作慈善行为，比如Prada和Hermès的艺术基金会，尽管在别人看来这仍然是种推销行为，或者是为品牌造势。有的品牌则让艺术家参与到产品的制作中来。香奈儿（Chanel）将其标志性的菱格纹手袋作为全球性展览——流动的艺术(Mobile Art)———的灵感来源，在由当今著名建筑师扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)设计的未来主义的建筑物里，15位国际知名艺术家将献上从菱格纹手袋的各项经典元素中得到灵感而创作的作品。